舞蹈虚拟性是什么意思

舞蹈虚拟性是舞蹈艺术的一个重要特性，它指的是舞蹈动作可以通过抽象、象征和写意的手法，虚拟地再现生活中的某些特定动作或情景，而无需借助真实的道具或背景。这种特性使得舞蹈能够超越现实的限制，创造出更为广阔和丰富的艺术表达空间。

舞蹈虚拟性的特点

1. 虚拟与现实的辩证统一：舞蹈虚拟性在于其动作和姿态能够引发观众的联想，调动观众的想象力，从而在观众心中构建出具体的形象和场景。这种虚与实的结合，使得舞蹈能够表现极为广泛的社会生活内容。

2. 替代日常生活中的言谈话语：舞蹈通过人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语，传达情感和故事。例如，京剧中的兰花指、坐如钟、立如松等动作，都是通过虚拟性的动作来表现特定的精神状态或性格特征。

3. 模拟生活和自然：舞蹈虚拟性还包括对生活动作的模拟和对自然界生物特性的借鉴。例如，京剧武功中的猫蹿、狗跳、兔滚等动作，就是通过对动物动态特征的提炼和夸张，创造出具有表现力的表演手段。

4. 无限扩大艺术空间：由于舞蹈的虚拟性，它能够表现极为广阔的社会生活，产生独特的艺术魅力。这种特性使得舞蹈在表现主题和情感时具有极大的灵活性和创造性。

舞蹈虚拟性的应用

舞蹈虚拟性不仅体现在传统舞蹈形式中，也在现代科技的应用中得到了新的发展。例如，芬兰阿尔托大学开发的WAVE技术，通过虚拟现实（VR）技术，利用模型舞者的波浪状可视化，帮助学习者在没有事先排练的情况下预测和执行舞蹈动作。这种技术的应用，展示了舞蹈虚拟性在现代舞蹈教育和娱乐中的潜力。

此外，虚拟现实技术还被应用于舞蹈表演中，如《万物有灵》节目，通过全息技术和实时渲染技术，实现了虚拟影像与真实舞台的完美结合，为观众带来了全新的观演体验。

综上所述，舞蹈虚拟性是舞蹈艺术的重要组成部分，它通过抽象、象征和写意的手法，使得舞蹈能够超越现实的限制，创造出丰富多样的艺术表达。随着科技的发展，舞蹈虚拟性在现代舞蹈教育、表演和娱乐中的应用前景广阔。

芬兰阿尔托大学开发WAVE技术,以在VR中指导舞蹈编排

近日，芬兰阿尔托大学的研究人员开发了一种名为WAVE的突破性虚拟现实技术，以增强舞蹈编排的学习。 该技术使用模型舞者的波浪状可视化，使学习者能够在没有事先排练的情况下预测和执行舞蹈动作。 这种方法有望在VR中更有效地教授复杂、流畅的舞蹈动作，如现代舞。 该研究强调了舞蹈教学之外的潜在应用，包括虚拟舞蹈游戏和互动音乐视频。 以前的技术在很大程度上依赖于预先排练和简化。 团队表示:\"在虚拟现实中，你很难想象和交流舞者应该如何移动。 人体是多维的，很难实时获取丰富的数据。 \"研究人员首先尝试了以前舞蹈游戏中熟悉的可视化技术。 但经过几次原型和舞台之后，他们决定尝试用体育赛事中熟悉的\"人浪\"(人浪是一种球迷在体育赛事中通过有次序地举手、站起再坐下，从而形成波浪状的运动)来指导舞蹈。 研究员MarkusLaattala表示:\"模特舞者的波浪状动作可以让你提前看到接下来会有什么动作，而且你不必事先排练这个动作。 \"一般来说，由于人类感知运动控制的延迟，人们无法实时跟随新的编舞动作。 另一方面，研究人员开发的WAVE技术是基于对未来运动的预期。 团队表示:\"没有人想出如何引导像现代舞这样连续、流畅的动作。 在我们实施的编舞中，制造人浪就是交流，这是一种微观的经典，在这种规范中，模特舞者遵循相同的编舞，只有一秒的延迟。 \"共有36人参加了一分钟的舞蹈测试，将新的WAVE可视化与传统的虚拟版本进行了比较，后者只有一名模特舞者可以跟随。 两种技术之间的差异是显而易见的。 这种方法至少适用于慢节奏的舞蹈风格。 舞者可以跳进去开始跳舞，不需要事先学习任何动作。 但在较快的动作中，视觉效果可能会令人混乱，需要进一步的研究和开发，以适应和测试更多舞蹈风格的方法，除了虚拟舞蹈游戏外，这项新技术还可能适用于音乐视频、卡拉OK和太极拳。 研究人员指出:\"如果用户能够决定如何以适合他们的方式放置模特舞者，那将是最佳选择。 如果这个想法更进一步，几个舞者可以在社交虚拟现实中互相发送动作，它可能会成为一种全新的跳舞方式。 目前主流的VR设备只能跟踪头显和手柄的运动。

舞蹈虚拟性是指什么?

虚拟性是指舞蹈动作可以虚拟地再现一些生活中常见的特定动作，即使不需要真实的道具，观众也能产生直接的、正确的联想，如开门、梳头等动作。

京剧表演的虚拟性(全文)

京剧表演的虚拟性一、模拟生活虚拟不等于模仿当然，它包括对部分生活动作的模拟。 更高级一点的虚拟动作，就是经过提炼、升华、夸张、美化及规范化了的舞蹈程式。 像起霸、走边、耍下场等。 例如走边，是表示一些会武艺的人，在奋力夜里行走于曲折的小道上，或崎岖不平的山路上，而且是很急、很快的行走。 而在行走之前，有勒胸、整袖、结带及系鞋等等一系列准备动作，然后还通过云手、飞脚、踢腿、旋子等等一些舞蹈动作和技巧程式，来表现夜间跨越障碍，攀登丘坡的行走过程。 所有这些单项的技巧动作和成套的舞蹈组合，既是舞蹈程式，也是拟性的表演动作。 二、模拟大自然关于虚拟性，除了上面说的两种外，我们还可以进一步考察，比如舞蹈化的生活依据问题。 也就是说从它们的特性――动物的生理特性，植物的形态特性，来吸收能表现人类精神状态或行动神态的共同的东西，从而进行艺术创造。 有些生物的特性，与人的形体动作特性和一些精神状态、性格特征很近似，所以选择生物的一些动态特征，来创造一些表演手段。 我们常说，猴子很灵巧，狐狸很狡猾，猪很笨。 京剧武功的动作，就有猫蹿、狗跳、兔滚、鹰翻、蛇行、鹤步、虎扑、龙腾等等。 具体的解释是猫，特别会蹿高。 狗，跳跃起来很敏捷。 鹰，在天空中翱翔翻腾，给人以俊逸稳健之感。 蛇，在地上爬行的时候，给人一种形体特别柔软、灵活的感觉。 鹤，仙鹤走起来，步子非常沉稳扎实。 老虎扑起人来，特别凶猛迅捷。 在京剧舞台上，旦角用手指人时，手和指的样式，京剧里叫作兰花指。 还有这么两句话:坐如钟，立如松。 就是说，坐的形态沉着稳定，像钟一样。 这样的大钟，给人的感觉是四平八稳，非常坚固、稳定。 松树是直立坚挺，不屈不挠的，给人一种不可动摇的感觉。 用钟和松树来形容京剧演员在坐的时候一定要稳定，不歪不斜，站的时候也不能歪斜松懈，要给人一种坚挺不屈的感觉。 三、京剧表演与道具在虚拟性的动作里，还有使用道具的问题。 这一点，和别的戏剧不同。 比如话剧舞台上，为了装饰环境，渲染气氛，可以摆几样与剧情没有什么直接关系的道具，像摆个坐钟啊，沙发啊，花架啊等等。 可是，在京剧舞台上，与剧情、表演没有关系的道具，就不许出现，这是一条原则。 这条原则，今后在京剧创新方面，是值得考虑的。 像开门、开窗，都是用虚拟动作，没有真的门窗。 为什么呢其中一个原因是，由于过去舞台条件差，什么布景啊，大道具啊，都不用。 但是，也不完全是这个原因。 例如《拾玉镯》，有一场戏是轰鸡，如果弄几只真鸡出现在舞台上的话，那就很不方便了，而且，也没有什么用处。 所以，只凭演员的虚拟动作来表现。 有些就要有道具，比如马鞭子、船桨。

2022舞蹈考研艺术概论知识点:舞蹈虚拟性

1.请使用微信扫码2.打开网页后点击屏幕右上角分享按钮舞蹈虚拟性舞蹈虚拟性是舞蹈的艺术特性之一。由于舞蹈在创作中，以比拟和写意的手法对一定的社会生活内容进行概括提炼而产生舞蹈动态形象，它调动和引发出观众的联想从而使其得到审美感知。虚拟性的舞蹈动作的艺术特点是虚与实的辩证统一。因为舞蹈具有虚拟性，所以它可以无限扩大舞蹈的艺术空间，表现极为广阔的社会生活，产生独特的艺术魅力。③如本网转载稿涉及版权等问题，请作者见稿后在两周内速来电与新东方网联系，电话:010-60908555。

舞蹈艺术的虚拟象征性体现在哪些方面

虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈审美的重要特征。首先，用人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐——舞蹈......

当舞蹈遇见虚拟现实 人与自然舞出\"万物有灵\"

当舞蹈遇见虚拟现实人与自然舞出\"万物有灵\"《万物有灵》实现了虚拟影像与真实舞台的完美结合，打造出了形态各异、栩栩如生的虚拟角色。人民网记者李发兴摄\"将舞者的动作、音乐的节拍、舞台的调度与全息技术统筹起来，让每一个互动点精确到以秒计算，是节目编创最难的部分。\"国家一级演员、北京舞蹈学院副教授王磊谈及创作体会时说，数字技术为舞蹈艺术注入了新的生命力，通过大数据，可以分析观众的喜好;利用运动捕捉和实时渲染技术，可以创造出更加丰富和精准的舞蹈动作表现;借助数字化手段优化流程，提高舞蹈作品的制作效率和质量。\"生态兴则文明兴，文化强则民族强。未来，希望通过\'艺术+技术\'，探索更多像《万物有灵》这样的作品，让更多的人通过现代技术重新认识美、感受美、欣赏美。\"据了解，节目由北京十一度传媒科技公司提供技术支持。

舞蹈的虚拟象征性分析

舞蹈的虚拟象征性分析易小迪乐山师范学院音乐学院四川乐山市614004摘要:谈及艺术很多人都将音乐舞蹈书画当做首要的艺术产物。 而今天我们要介绍的就是艺术类中的不可忽略的一部分，舞蹈。 舞蹈的起源可以追溯到人类的活动，其前身来源与祭祀、模仿，并且舞蹈的来源与武术的来源可谓如出一辙，人们通过模仿动物的肢体语言、形态艺术来对一系列的动作进行综合在一起的表演在古代是表示人们对神灵和上天的祈祷，随着时间的发展人类的文明进展人们对于艺术的美追求更加富有浓厚的兴趣，并且对于舞蹈的用途也更加广泛划分更加细致，无论在什么方面都可以找到舞蹈的影子，而...。 舞蹈的虚拟象征性分析 内容提示:舞蹈的虚拟象征性分析易小迪(乐山师范学院音乐学院四川乐山市614004)摘要:谈及艺术很多人都将音乐舞蹈书画当做首要的艺术产物。 舞蹈的虚拟象征性分析易小迪(乐山师范学院音乐学院四川乐山市614004)摘要:谈及艺术很多人都将音乐舞蹈书画当做首要的艺术产物。 舞蹈的起源可以追溯到人类的活动，其前身来源与祭祀、模仿，并且舞蹈的来源与武术的来源可谓如出一辙，人们通过模仿动物的肢体语言、形态艺术来对一系列的动作进行综合在一起的表演在古代是表示人们对神灵和上天的祈祷，随着时间的发展人类的文明进展人们对于艺术的美追求更加富有浓厚的兴趣，并且对于舞蹈的用途也更加广泛划分更加细致，无论在什么方面都可以找到舞蹈的影子，而舞蹈模拟动作虚构舞蹈表演的情节、背景，逐渐衍生了一系列的大型歌舞综合表演，包括后来的歌剧、舞剧、舞台剧、话剧等都属于舞蹈虚拟形象所衍生的艺术产物，并且在这一系列的分支后又衍生了无数的舞蹈艺术产物。 因此本文着重介绍舞蹈舞蹈的虚拟象征性分析，其目的是使读者更形象直现的了解舞蹈的美丽。 关键词:舞蹈;形象;虚拟象征舞蹈作为一种艺术，结合人体的曲线美和音乐的动感展现了其丰富的内涵。 舞蹈总是虚拟某些实际存在的事物，对存在的事物产生联想，从而进行人为的加入感情色彩来象征某些不容易表达的感情和精神，一、舞蹈的象征性起源分析舞蹈起源于原始时代，原始人时代野人在捕到食物时为了表现其在种群中的成就感而拉起手围成圈跳起了类似动物奔跑或是爬行一样的动作并夹带着原始人的嚎叫声成为了那个时代所谓的舞蹈。 因为原始人从不接触到音乐，所以不懂得音乐的作用，在他们的观点下原始时代舞蹈与音乐无关的。 随着人类的发展，在我国古代宫廷内，大臣们立功，国家朝代的胜利会用歌舞形式来庆祝。 在这个时代，人们学会了使用乐器，学会了将语言转化为歌声，加上古代女子柔韧的身体和其手法，舞姿及和柔弱身材刚柔并济展现出那时舞蹈以欣赏和衬托气氛为目的的特殊的艺术内涵。 逐渐的发展，在抗日战争过程中，各界人士为了表达自己的爱国情怀，将自己的情绪融入到舞蹈之中加上抗日红色歌曲展现出了为国家奋斗的英勇无畏的情怀。 而此时得舞蹈多数与音乐的形式有关。 舞蹈的种类极其丰富。 专业舞蹈又包括古典舞，芭蕾舞，民族舞，民间舞，现代舞，踢踏舞，爵士舞;国际交际舞包括拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔)摩登舞(华尔兹，维也纳华尔兹、探戈、快步)。 时尚舞蹈包括迪斯科、锐舞、街舞等。 二、虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法这是舞蹈审美的重要特征。 刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟象征。 这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。 其次，舞蹈的虚拟象征性还表现在它不同于体操和杂技。 而舞蹈却是把人体美作为一种手段，或者叫媒介，通过人体美，目的在于向观众表露人的一定的思想感情，反映一定的主题思想，而不是单纯为了炫耀技巧。 舞蹈、杂技、体操都强调形式美。 三、中国备民族舞蹈象征性分析中国民族舞蹈蕴含着中国的古典气息，中国各民族的文化特色。 傣族的孔雀舞，用手来虚拟孔雀的翅膀，加上肩部和腰部的灵活摆动将一个活泼轻快阿娜多姿的孔雀展现在我们眼前，用身体的细小动作虚拟孔雀抖动身体的样子是孔雀舞的精髓。 只有通过这种模仿虚拟的形体才能表现孔雀的样子。 孔雀是繁荣昌盛的象征，傣族人们在喜庆的日子会跳上孔雀舞来庆祝，代表人们对未来的美好的期待和积极乐观的生活态度，相比之下蒙古族的舞蹈则表现的没有孔雀舞那么细腻，同样是腰部、背部、手臂的灵活运用，展现在人们面前的却是豪放的气概，同样的动作，不同的力度，不同的伸展幅度展现的情感及内容截然不同，在蒙古族舞蹈中，动作虚拟的事他们种族的牛羊的姿态，展现出他们身体的强壮。 豪放的舞姿，豪迈的肢体运动和脸上灿烂的笑容体现蒙古族人们的宽阔的胸怀和坦荡的性格和民族内人们的热情好客。 民族舞蹈虚拟的是民族内神圣具有象征意义的动物，展现出民族的信仰和种族内人们的性格品质和精神。

探索虚拟化与舞蹈的交融:李晓慧的舞蹈科技实践

她率领的\"基于虚拟化技术对舞蹈演艺教育的研究\"项目，探讨了如何利用这种高科技将舞蹈教育带向新的纪元。 通过虚拟环境，李晓慧的团队为舞蹈学生提供了一种全新的训练方式。 她解释道:\"这个技术能够为学生提供实时的舞蹈训练反馈，同时也给他们带来了更真实的表演体验。 我们希望将这个项目推广到全国的舞蹈教育机构。 \"她的这一项目已经在部分地区实施，并得到了良好的反馈。 李晓慧也不忘充分利用大数据和人工智能在舞蹈康复训练中的巨大潜力。 她带领团队开发了一款\"基于大数据的康复训练自主编舞平台\"，该平台根据每个人的身体状况和康复需求，提供个性化的舞蹈训练方案。 这个项目受到广大舞蹈爱好者和专业人士的高度赞誉，并获得了国家级的科技创新优秀发明成果奖。 此外，李晓慧的团队还创新性地研发了一款基于AI的光学式肢体捕捉系统。 这个系统可以精确地捕捉和记录舞蹈动作，为舞蹈创作提供更丰富的素材。 \"舞蹈艺术就是动作和情感的融合，而这个系统能够将舞者的动作以最真实的方式捕捉下来，让创作者有更多的可能性。 \"她说。 值得一提的是，她还深入研究了前投影全息显示技术，并成功将其应用到舞蹈演艺中，让舞蹈表演更具吸引力。 \"前投影全息显示技术可以让观众从更多的角度欣赏舞蹈，甚至可以让他们感觉自己在舞台上。 \"她解释说。 这项技术的应用让她荣获了\"十四五\"舞蹈艺术教育管理科技创新先锋人物奖。 面对未来，李晓慧满怀信心。 她预测，科技在未来的舞蹈教育中将发挥越来越重要的作用，特别是虚拟化技术、大数据、AI以及全息显示技术等。 \"舞蹈艺术教育正步入一个新的时代，一个由科技引领，个性化和智能化的时代。 但是，虽然科技给舞蹈教育带来了无限可能，李晓慧也指出，人的因素仍然是最重要的。 \"科技只是工具，真正的创新和教育还需要我们的情感、想象力和创造力。 \"她强调。 (文/林晓玲)每日1粒NMN不畏年龄定格岁月享受健康活力好状态乔丹体育锋刺7家族全新上线，引爆篮球爱好者热情评论不能为空!应国家法律要求，使用互联网服务需完成实名验证。

【干货】戏曲艺术的基本特征:虚拟性、程式性

【干货】戏曲艺术的基本特征:虚拟性、程式性 中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是虚实相生以形写神的中国传统美学思想积淀的产物。 它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力。 ①戏曲舞台的时空具有虚拟性。 戏曲舞台对时间和空间的处理非常灵活。 就时间上而言，如《文昭关》中伍子胥的几段唱，台上十几分钟，而代表的却是漫漫长夜。 戏曲的空饲更为灵活，演员跑个圆场，已从一个地方到了另一个地方，戏谚云三五步行遍天下是也。 ②戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。 所有虚掉的一切，都是由演员用动作引导、在观众的想象中出现的。 如《打渔杀家》这出戏，萧恩和桂英这父女俩一出场，每人手里只各自拿了一件船具，可是观众立即知道他们是在船上。 再如《穆桂英挂帅》戏台上表演骑马只是用一根马鞭子，这种鞭子跟真正的马鞭也差得很远，可是观众却能被它吸引住，把它看成一匹真马的代表。 小至骑马、坐轿、行舟、开门、关门、上楼、下楼，大至山岳河流、下雨刮风、千里行军、沙场鏖兵，都可以有意识地化为符号，象征性地虚拟出来。 ③场景、环境的虚拟。 传统的舞台上常常是空无一物，有时也只摆放意义不固定的一桌二椅。 虽然简单，但是运用广泛，既可作为不同场合的桌椅，也可作为山、楼、床、门等的代用物。 戏曲要把表演场所转化为剧情发生的地点，但这种转化主要靠表演。 2、程式性 定义:戏曲艺术从表演身段，到剧本结构、音乐设计、服装穿扮等，都要求遵守一定的程式。 程式是一种规范。 表演程式又是生活活动作的美化和节奏化，也就是生活动作的舞蹈化。 ①脚色行当具有程式化的特点。戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型。 ②戏曲演员的表演动作也具有程式化的特点。 例如起霸表现的是气吞山河、不可一世的楚霸王项羽出征垓下之前，整盔束甲，检查自己上阵前的准备情况。 例如走边:表现武士侠客、绿林好汉轻装夜行或潜行疾走的表演程式。 例如趟马:是用虚拟手法以鞭当马，来表现人骑马飞奔急驰的情景。

最新舞蹈鉴赏论文字(四篇)

舞蹈是一种人体动作艺术，是反映人类社会生活的一种社会意识形态。 舞蹈起源于对生产劳动，战斗，社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现，交流思想感情的内在冲动，可以说舞蹈是人们内心生活的一种外在表现。 舞蹈是以身体为载体，在舞蹈者不断的动作变换以及身体姿势中，描绘想要表现的事物。 在舞台的空间里，舞蹈者身体的存在就是一种形式美，经过身体的运动所呈现的线路曲线，跳，转，跑以及各式流畅表演，都将自己的感情融入其中了。 舞蹈者在舞台的演出，通过外在的服装、灯光、音乐，内在思想感情，赋予舞蹈一种具有生命的灵气，丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。 舞蹈的直观性，抒情性，虚拟性，节奏性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。 从直观性上看，舞蹈被称为活动的雕塑和绘画。 由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。 对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。 总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性或称动作性的美学特性。 某些难以用语言说清楚的精神状态和情感体验，用舞蹈动作往往可以把它抒发的细致入微、淋漓尽致。 而抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。 舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞)。 这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。 舞蹈是人的情绪、情感的表达与宣泄，它以富有形式美的人体动作来传达精神，可以说是形象化了的情绪和情感。 舞蹈的表现语言主要是人体动作，人体动作不善于叙事(这与雕塑语言很相似)，但却能在表现丰富复杂的情感方面胜出一筹。 闻一多说过:\"舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。 \"成功的舞蹈表演，每一个动作、人体的每一块肌肉，都布满了情感，有时变形的动作和夸张的表现，从另一层面上表现和抒发强烈的精神世界。 从虚拟性看，舞蹈是一门特殊的艺术形式，演员在舞台上展示的动作，很多都不会发生在实际生活中。 虚拟性是舞蹈的表现手法，是舞蹈审美的重要特征。 用人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语，用\"音乐--舞蹈台词\"作为人物交往。 这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。 舞蹈永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性。 这种虚拟性为舞蹈描写大千世界，人间万态，开拓出广阔的领域，也使人们透过虚拟象征性的舞蹈形象，产生欲望，获得心灵上的感悟和净化。 舞蹈是根植于舞台的艺术，其表现力容易受时间和空间的限制，必须以虚拟性作为主要的艺术手段，使观众自然而然的联想到并未出现在舞台上的生活内容，对作品进行补充。 如果强行运用生活的逻辑对舞蹈进行解读，一定会觉得无比荒诞，可是一旦切换到舞台上，一切却显得非常顺理成章，这正是舞蹈艺术虚拟性的完美体现。 在舞蹈中，节奏是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段.舞蹈的节奏性是人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。 舞蹈的节奏性又常常表现为与音乐结合的韵律美。 富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上;而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。 所以说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。 关键字:大河之舞踢踏舞歌舞剧爱尔兰在舞蹈鉴赏课上，我欣赏到了世界著名的《大河之舞》。 《大河之舞》是俐落流畅的爱尔兰踢踏舞，是忧郁热情的西班牙佛朗明哥，是气质优柔的古典芭蕾，也是活力动感的现代舞。 《大河之舞》中的\"大河\"指的就是爱尔兰的里菲河，里菲河就像我们的黄河一样，是爱尔兰民族的\"母亲河\"，而恰恰是这一条\"母亲河\"记载着爱尔兰的历史，《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统，讲述它民族的历史，它运用爱尔兰传统的舞蹈\"踢踏舞\"来讲述这个历史的发展过程，用民族的传统来讲民族的历史，具备了民族的特点，它是带有民族特色的歌舞剧。 《大河之舞》是爱尔兰凯尔特人的骄傲，这种以踢踏舞为主的舞蹈和为踢踏舞专门编制的音乐，被称作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音乐。 据说凯尔特人生来就有舞蹈的天赋，他们对舞蹈的理解已经达到至高无上的境界。 同时它也成为一个媒介，连接了爱尔兰的过去与未来，连接了爱尔兰的民族与世界，现在已经成为世界艺术百花园中的一朵奇葩。

当舞蹈遇见虚拟现实 人与自然舞出\"万物有灵\"

原标题:当舞蹈遇见虚拟现实人与自然舞出\"万物有灵\"\"技术赋能·八点见\"创新项目发布会是2024中国网络媒体论坛打造的创新活动之一，于3月30日晚在云南昆明举行。 活动现场，由人民网和北京舞蹈学院共同编创的《万物有灵》节目，将舞蹈艺术与全息投影、虚拟形象等科技相结合，营造出人与自然和谐共舞的曼妙场景，为观众带来一场视觉与心灵的盛宴。 在虫鸣鸟叫交织出的悠扬旋律中，一个由全息投影技术打造的奇幻森林呈现眼前，舞台中央，一名身着轻纱的舞者与形态各异、栩栩如生的虚拟精灵共舞，时而交错，时而共融，光影交错间如梦似幻。 《万物有灵》实现了虚拟影像与真实舞台的完美结合，打造出了形态各异、栩栩如生的虚拟角色。 人民网记者李发兴摄\"将舞者的动作、音乐的节拍、舞台的调度与全息技术统筹起来，让每一个互动点精确到以秒计算，是节目编创最难的部分。 \"国家一级演员、北京舞蹈学院副教授王磊谈及创作体会时说，数字技术为舞蹈艺术注入了新的生命力，通过大数据，可以分析观众的喜好;利用运动捕捉和实时渲染技术，可以创造出更加丰富和精准的舞蹈动作表现;借助数字化手段优化流程，提高舞蹈作品的制作效率和质量。 \"生态兴则文明兴，文化强则民族强。 未来，希望通过\'艺术+技术\'，探索更多像《万物有灵》这样的作品，让更多的人通过现代技术重新认识美、感受美、欣赏美。

...舞蹈的虚拟性特征初探——以斋醮仪式舞蹈为中心的研究

道教舞蹈的虚拟性特征既鲜明又独具特色.其虚拟性内容主要指向两方面:一，道教舞蹈中空间环境之虚拟性，舞蹈中天堂地狱华夏九州等皆为虚拟性存在.这些虚拟性环境借助于舞蹈者的肢体语言或现场布景开显而出.化境卷帘立狱罡单的设置与铺排，高功法师的掐诀，存想，步罡，念咒皆可营造出虚拟的天堂，地狱，九州景象.二，道教舞蹈中形象的虚拟性.神仙鬼魅属于斋醮仪式舞蹈中隐性的在场者.化神召神三献进表焚表发炉复炉请圣降圣发符等环节皆暗示出神灵神仙的降临与在场.召拷鬼怪借臂捉鬼等环节则牵引出邪精恶祟的到场.这些隐性的在场者是虚拟性的存在，没有这些虚拟性的存在者，道教舞蹈的宗教意义与神圣价值荡然无存.你可以通过身份认证进行实名认证，认证成功后本次下载的费用将由您所在的图书馆支付您可以直接购买此文献，1~5分钟即可下载全文，部分资源由于网络原因可能需要更长时间，请您耐心等待哦~研究点推荐

舞蹈的艺术特性--虚拟、象征性

舞蹈的艺术特性--虚拟、象征性 4.虚拟、象征性 舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。 从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。 事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。 在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示意爬山，却使人们相信这是在上山;观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚动作是在表现战斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。 舞蹈《丰收歌》以黄色纱绸的舞动，象征着稻浪翻滚;《金山战鼓》的梁红玉在击鼓作战时，时而跃上鼓面，时而绕鼓旋转，酣战中竟然在鼓上连续翻腾。 这在实际战斗中是不可思议的。 但是人们并没有对这种虚拟、象征的特点提出怀疑，更不会有人认为有失历史名将的身分和气度。 相反，人们被这些舞蹈动作所激动，从中理会到战斗的激烈和巾帼英雄的英武气概。 舞蹈《无声的歌》用张志新领口上的一朵红花象征着她的喉管已被切断，人们不仅能够理解，而且产生了许多联想。 生活中的孔雀，并没有呈现过逐个肢节的拧动和舒畅，但在舞蹈《雀之灵》中，却以这种特色来象征和体现出净化的心灵和高尚纯真的情操。 由江菁女士来华演出的现代舞《听妈妈讲故事》中，舞蹈中既没有妈妈出现，也没有别的演员。 但从动作中，令人感受到母亲在为女儿叙述一个动人的故事;通过一些地面的坐、卧等形体姿态，生动形象地表达了女儿被故事所感动的心理活动。 近年来，我国舞蹈艺术家以新的观念为指导，充分利用舞蹈本体规律和特性，创作出一些表现宏大的哲理思想主题的舞蹈，如《绳波》、《希望》、《命运》、《黄河颂》等，都发挥了舞蹈的虚拟、象征性的特点，取得了很大的成功。 以绳子的各种图形变化象征男女之间爱情的滋生、发展和破裂。 在人体流动的线条、舞姿和造型中我们看到了虚拟的黄河，并联想到中国人民的灾难经历以及今日的崛起和腾飞。 舞蹈艺术的虚拟、象征性是以生活为基础，依据舞蹈的特有长处来形象地、概括地反映生活的本质。 人们透过虚拟、象征的舞蹈形象产生联想，从美的艺术享受中获得心灵上的感应和净化。 因此说，虚拟、象征性也是舞蹈艺术的重要特征之一。 四库全书 十三经注疏(14)

舞蹈艺术的虚拟象征性体现在哪些方面

舞蹈艺术的虚拟象征性体现在哪些方面虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈审美的重要特征。 首先，用人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往。 刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟象征。 这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。 其次，舞蹈的虚拟象征性还表现在它不同于体操和杂技。 舞蹈、杂技、体操同是以人体为主要物质基础，但体操与杂技以展示人体美，让...。 虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈审美的重要特征。 舞蹈、杂技、体操同是以人体为主要物质基础，但体操与杂技以展示人体美，让观众观赏人体的矫健、灵巧为最终目的。 而舞蹈却是把人体美作为一种手段，或者叫媒介，通过人体美，目的在于向观众表露人的一定的思想感情，反映一定的主题思想，而不是单纯为了炫耀技巧。 舞蹈、杂技、体操都强调形式美。 但是，杂技、体操是直接通过形式美使观众获得美感，而舞蹈却是永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性。

什么是舞蹈动作的虚拟性原则?

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。 舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。 舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。 在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。 中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。 对“舞蹈”的理解并不能只单方面地让观众关注“内模仿”、强调“动作感”;“舞蹈”自身也应强化“作为表情和感知的手段”这一功能。 事实上，约翰·马丁关于《邓肯与基础舞蹈》的专论，就是对“舞蹈”自身而言的。 虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”。 创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。 表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。 复制链接 推荐律师服务:若未解决您的问题，请您详细描述您的问题，通过百度律临进行免费专业咨询 为你推荐: 超3w专业律师，24H在线服务，平均3分钟回复 随时在线 律师指导 专业律师 一对一沟通 完美完成 0/200 10任务 50任务

巴迪欧|虚拟性

1虚拟是存在者的大写存在本身，或是作为大写存在的存在者，因为存在者只是大写的一的模式，而且大写的一是这些模式充满活力的生产。 绝不要--德勒兹说这是\"唯一的危险\"--混淆虚拟与可能。 一个关连到其可能性的选择只是意味着我们将它的存在与它的概念分离。 然而，如果实存可以欠缺，所有剩下的都将在概念中如同可能般被决定，因为实存是\"粗糙的涌现、纯粹行动、跳跃\"。 实存的这种构思让德勒兹绝对地反感。 存在从不是一种粗糙的涌现，或一个跳跃，因为若是如此，可能的存在与实在的存在必须是大写存在的区辨意义。 这将跌出单义性之外。 而且结果是，大写的一，在存在者中，完全可以是虚拟的，存在者是其实际化，或差异化，不论如何它都不能如同可能与实在一样与存在者分离。 事实上，所谓的可能从来只是真实所制造的影像，可以这么说，它是大写存在不可指派形式的前置物。 这是镜子游戏:\"可能被构思为真实的影像，而真实被构思为可能的相似性。 \"根据德勒兹，可能是一个柏拉图主义的范畴，存在之物在此必须类似于概念，概念实际上则被\"相似于它的影像所回溯制造\"。 相反的，虚拟实际化于如同内在性力量的存在者，而且避开与它实际化的一切相似性。 从来没有实际的项目相似于它们所实际化的虚拟性。 \"虚拟之歌因此取得最强势的语气。 \"实存从来不应是可能的，因为它同时亦是、亦意味着根据它所实际化的虚拟所思考的存在者不是创造物，而是创造。 2可能对立于真实，而且立即将思想投入模糊与模拟中。 虚拟则是绝对真实的。 特别不该将它再现为真实的潜在复本或原初幽灵。 而且当然地，思想需要虚拟与实际的形式相区分，唯名对立，以便支助直观的双重运动(如同虚拟的实际化来思考实际，如同实际的生产过程来思考虚拟)。 因此可以说虚拟(形式上)对立于实际，但必须记得，这两者都是真实的。 前者如同是大写的一的动态层级，后者如同拟像。 假设虚拟是真实的，甚至是真实的大写的一之面貌，就是思考大写的一，来自其拟像的纯粹力量，从未被整体给予的模式本身。 它不能如此，因为它的真实就是不停地实际化新的虚拟性。 \'宇宙的绵延只应成为一，伴随能在其中找到位置的创造纬度\'。 \"3将虚拟构思成一种未决、一种只有实际存在者所同一化的可能性无形储存所，也是错的。 如果虚拟是这种秩序，就必须根据它未决的意义，以及根据决定的意义来思考大写存在。 可以说\"虚拟\"成为一种范畴，而至少以两种意义被说的大写存在就不再是单义的了。 因此必须将虚拟思考为\"完全已决的\"。 一个数学问题是完美已决的，它的解答也是。 就特异存在者而言，它作为被它所实际化的虚拟性所承载问题的解答是实际的。 虚拟性，如同问题，是完美地差异化与已决的，它也跟实际存在者一样都是真实的，如同问题跟解答同样都是真实的。 可以这么说，虚拟是问题的场域，实际则提出了一个解答。 生物学个案与数学个案是一样的:已决的组织体既如同创造性冲动的非组织性生命差异化，而且被必须解决的问题如同被它自身的虚拟性所承载:\"如果组织体不是某个问题的解决，它丝毫不存在，而且它的每一个器官也一样，像是眼睛，解决了光线的\'问题。 \"所有创造都同时是解答。 它如同问题、如同被发明解答的虚拟性是已决的。 然而通过在问题多样性的虚拟中循环，或实际化的胚芽，它亦是已决的，因为所有虚拟性都干扰其他，就像一个问题只如同问题性场域而建构，毗邻于其他问题。 一个问题(一个虚拟性)如同另一个问题(另一个虚拟性)的差异化被决定。 然而虚拟也是自身的基础，因为在它差异化它们或问题化它们的条件下，它是虚拟性的存在。 这就是被德勒兹称为双重循环的逻辑:\"记忆、梦、甚至世界都只是相对、表面的循环，依赖着整体的变异。 这是实际化的程度或模式，在实际与虚拟这两个极端间分段置放:在小循环上的实际与其虚拟，在深度循环扩张的虚拟性。 然面有一个\"深层的\"决定，涉及虚拟性自身的扩张与差异化，而且无论如何它如同是大写的一(或整体)的内部。 如此的基础当然是二者的直观统一，亦即与实际虚拟性以大写的一的多种形式扩张共时的虚拟思想，然而这个直观决定总是必须攻克的，而且要求思想具备某种速度。 至于书写，这个直观所再连结之地，它亲缘于德勒兹所说的，根据福柯的言说形构:语言\"不是普遍的逻各斯，而是会死的语言，适于推动亦偶尔适于表达变形\"。 4如同客体的基础，虚拟不应外在于客体本身被思考。 如果实际因实际化而存在，而且如果实际化是虚拟的过程，必须取得这个有点怪异的结果:\"虚拟应被定义为实在客体的严格一部分--如同客体有一部分在虚拟之中，而且浸入虚拟如同在客观面向。 然而，这个客体部分的教义并不简单。 德勒兹自己提出问题:\"如何能同时说完全决定，又只是客体的一部分\"答案在我看来，不太令人满意，而且我由此看出虚拟理论的失败点。

浅谈戏曲表演艺术的虚拟性

浅谈戏曲表演艺术的虚拟性魏洪志摘要中国戏曲艺术的主要特点是高度的综合性强烈的戏剧性特殊的时空观和艺术手法上的程式性，中国戏曲不同于歌剧舞剧话剧，它是一种综合性极强的戏剧艺术，是文学音乐舞蹈武术身段动作眉眼手法等的高度结合，关键词戏曲

京剧的虚拟性动作的寓意

京剧的虚拟性动作的寓意联想到传统文化各种思想的那种①虚拟性是京剧艺术的重要特征之一，也是京剧艺术表现生活的基本手法。 京剧的虚拟性表演是指演员在舞台上摸拟生活实际进行的表演。 演员通过虚拟性的表演，既可以呼风唤雨，也可以把白昼变为黑夜;既可以把几天甚至几年的时间压缩为几分钟，也可以把几秒钟的心理活动延展为...。 ①虚拟性是京剧艺术的重要特征之一，也是京剧艺术表现生活的基本手法。 ②大幕拉开，面积不大的京剧舞台上，除了一张桌子和两把椅子之外，再没有别的道具，只有等演员出场了，你才能通过演员的表演，知道这舞台上将要发生什么故事。 演员通过虚拟性的表演，既可以呼风唤雨，也可以把白昼变为黑夜;既可以把几天甚至几年的时间压缩为几分钟，也可以把几秒钟的心理活动延展为几十分钟;既可以展现千军万马的战争场面，也可以在转瞬之间跨越万水千山。 这种虚拟性表演，能够在有限的时空里表现不同时空的人物和事件。 ③京剧演员的表演力图虚拟现实生活的情境，如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜间的行为，以打更表示时间的变化等。 《武松打店》是一出武戏，说的是武松夜宿孙二娘的客店，因为误会，与孙二娘在黑夜中展开了一场搏斗。 舞台上灯火通明，只摆着一张桌子，两位演员摸索着闪转腾挪、追逐厮杀，有时近在咫尺却浑然不觉，分明是灯火通明的舞台，现众却从演员的表演中感觉到，这是一场在伸手不见五指的黑夜里紧张激烈的搏斗。 ④需要指出的是，京剧演员的虚拟性表演必须来源于现实生活。 当然，这种虚拟性表演不完全是生活中的真实，而是经过加工的艺术的真实，演员的动作必须是舞蹈化、节奏化的。

舞蹈的虚拟象征性分析--《大众文艺》2013年16期

舞蹈形象虚拟象征 舞蹈的虚拟象征性分析 【摘要】:谈及艺术很多人都将音乐舞蹈书画当做首要的艺术产物，而今天我们要介绍的就是艺术类中的不可忽略的一部分，舞蹈。 舞蹈的起源可以追溯到人类的活动，其前身来源与祭祀、模仿，并且舞蹈的来源与武术的来源可谓如出一辙，人们通过模仿动物的肢体语言、形态艺术来对一系列的动作进行综合在一起的表演在古代是表示人们对神灵和上天的祈祷，随着时间的发展人类的文明进展人们对于艺术的美追求更加富有浓厚的兴趣，并且对于舞蹈的用途也更加广泛划分更加细致，无论在什么方面都可以找到舞蹈的影子，而舞蹈模拟动作虚构舞蹈表演的情节、背景，逐渐衍生了一系列的大型歌舞综合表演，包括后来的歌剧、舞剧、舞台剧、话剧等都属于舞蹈虚拟形象所衍生的艺术产物，并且在这一系列的分支后又衍生了无数的舞蹈艺术产物，因此本文着重介绍舞蹈舞蹈的虚拟象征性分析，其目的是使读者更形象直观的了解舞蹈的美丽。 支持CAJ、PDF文件格式，仅支持PDF格式 6潘知常;杜文娟;;把战争带回中国——大陆传媒中的美伊战争形象[A];全球信息化时代的华人传播研究:力量汇聚与学术创新——2003中国传播学论坛暨CAC/CCA中华传播学术研讨会论文集(上册)[C];2004年 快捷付款方式订购知网充值卡订购热线帮助中心

舞蹈的虚拟象征性分析

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第二章:舞蹈艺术的审美特征(4)

第四节:舞蹈艺术的虚拟性 “虚拟性”是艺术中经常采取的一种艺术手法，舞蹈的“虚拟性”在所 这是由这门艺术的特性所决定的舞蹈的虚拟性首先表现在 它的动作已不是处于自然形态的人的生活中的动作，而是经过提炼的、夸张的、 艺术加工过的动作成为高度概括的、 美化了的、 形象化的舞蹈语言。 “虚拟” 就是已经脱开了现实中人体动作的原型。 舞蹈的各种表现手段在虚拟的程度上是不尽相同的. 哑剧手势比较接近 保留生活的原型比较明显， 容易被观众直接理解， 所以经常被用在情节性 占据舞蹈的主要篇幅，否则，就成为哑巴对话了。 民族和民间的舞蹈，虚拟的程度就很大了。尽管我们在研究每种民族、。 民间的舞蹈时， 从资料、 已与原有生活动作相距很远了。不可能去追究每一个动作的内在含意。 在我们舞蹈的训练和创作中还继承了不少中国戏曲中的程式动作: 程式都是千百年来历经无数艺人的不断的舞台实践、丰富的想像力、千锤万炼、 逐渐创造出来的。 开始可能只限于表现简单的生活现象， 但随着艺术的发展而能 是我们舞蹈传统中的宝贵财富。 西方芭蕾舞也有一整套完整的程式。作为舞蹈编导，掌握传统的舞蹈程式，。 以扩木我们的表现手段， 从中可以学习提炼和美化人体动作的方法和经验。 我们的舞蹈编导们总是在继承前人舞蹈成果的基础上， 去不断创造新的 舞蹈语汇， 去充分发挥人体的表现能力。 今日世界上的舞蹈艺术已经发展到这样 的程度:

戏曲中的虚拟是指什么

戏曲中的虚拟是指什么中国戏曲艺术对戏和生活之间两者关系的认识是有其独特性的，即戏是生活的虚拟。 虚拟是产生戏曲程式的理论根据，程式是虚拟在艺术实践中的具体运用。 戏曲表演中，时空的虚拟，自然环境的虚拟，物体的虚拟，人物动作的虚拟等，都是基于舞台假定性这一戏曲的基本特性的。 虚拟是戏曲假定性的核心，是戏曲时空观的主要体现。 戏曲的虚拟动作不但是戏曲表演区别于其他戏剧流派的主要标志，而且也是戏曲体系区别于其他戏剧流派的主要标志。 ...。 中国戏曲艺术对戏和生活之间两者关系的认识是有其独特性的，即戏是生活的虚拟。 中国戏曲艺术把生活和艺术划分为两个性质不同的范畴，生活是实，艺术是虚，艺术创造的过程即有实生虚的过程，也可以说是用虚来表现实得过程。 为什说艺术是虚?这是由戏曲意像创造的独特性所决定的。 正因为戏曲艺术认为艺术并不是对生活的模仿，而是用来表现艺术创造者自己在生活中的感受，也就是说艺术所表现出来的生活，是经过艺术家改造过的生活，是在生活之实的基础上溶入了艺术家之意的结果。 就戏曲艺术来说，没有实生不出虚来，没有虚不成其为艺术，因此戏曲是在以实为本，以虚为用，虚有实来，这一戏曲美学思想指导下来形成特殊的戏曲舞台艺术真实的概念的。 “实为虚在”(现实生活为艺术创造提供了源泉)。 这样的美学原则，就决定了戏曲艺术在表现生活时，必须采取借假演真，弄假成真。 总是虚虚实实，实实虚虚，真真假假，假假真真，虚中有实，实中有虚，真中有假，假中有真，虚实难辨，真假难分的。 在戏曲艺术创造中演员与观众徘徊于实感与幻觉之间，形成了一种意化的生活幻觉。 在戏曲舞台创作中舞台是被当做演出场所来理解和使用。 舞台空间不表现为某一地，演员就再空舞台上进行创作。 通过演员的表演舞台就不在是空的了，或是山，或是河，或是花园，或楼台，或殿阁，或战场....充满了不同的生活景象。 这些景象是演员创造的结果，也是观众想象力作用的结果。 戏曲的虚拟性表演，他虚掉了那没办法上台广阔博大、复杂多变的环境及各种实物对象，再以舞蹈身段模拟其存在。 戏曲舞台的虚拟性表演动作，带给戏曲的艺术创造和艺术处理，以极大的自由。

道教舞蹈的虚拟性特征初探——以斋醮仪式舞蹈为中心的研究

道教舞蹈虚拟特征道教舞蹈的虚拟性特征初探——以斋醮仪式舞蹈为中心的研究【摘要】:道教舞蹈的虚拟性特征既鲜明又独具特色。其虚拟性内容主要指向两方面:一，道教舞蹈中空间环境之虚拟性，舞蹈中天堂地狱华夏九州等皆为虚拟性存在。这些虚拟性环境借助于舞蹈者的肢体语言或现场布景开显而出。化境卷帘立狱罡单的设置与铺排、高功法师的掐诀、存想、步罡、念咒皆可营造出虚拟的天堂、地狱、九州景象。二，道教舞蹈中形象的虚拟性。神仙鬼魅属于斋醮仪式舞蹈中隐性的在场者。化神召神三献进表焚表发炉复炉请圣降圣发符等环节皆暗示出神灵神仙的降临与在场。召拷鬼怪借臂捉鬼等环节则牵引出邪精恶祟的到场。这些隐性的在场者是虚拟性的存在，没有这些虚拟性的存在者，道教舞蹈的宗教意义与神圣价值荡然无存。支持CAJ、PDF文件格式，仅支持PDF格式快捷付款方式订购知网充值卡订购热线帮助中心订卡电话400-819-9993在线咨询

虚拟性和写实性--中西戏剧舞台结构原则比较

文章编号:1003—9104(2004)02—0067—0367L—型塑型业薷篇篇㈣-虚拟性和写实性——中西戏剧舞台结构原则比较叶树发(江西师范大学文学院，江西南昌330027)摘要:在舞台结构原则上中国戏曲突出虚拟性的特点，在舞台时空、表演以厦脸谱、服装、语言、情绪等方面都因虚拟假定性而别具一格。 关键词:虚拟性;写实性中图分类号:j80l文献标识码:BImaginationandImitation——ComparisonofStageStructurebetweenChineseDramaandWesternDramaYEShu.fa中国戏曲是写意戏曲.西方戏剧是写实戏剧，写意和写...。 虚拟性和写实性--中西戏剧舞台结构原则比较 内容提示:文章编号:1003—9104(2004)02—0067—0367L—型塑型业薷篇篇㈣-虚拟性和写实性——中西戏剧舞台结构原则比较叶树发(江西师范大学文学院，江西南昌330027)摘要:在舞台结构原则上中国戏曲突出虚拟性的特点，在舞台时空、表演以厦脸谱、服装、语言、情绪等方面都因虚拟假定性而别具一格。 西方戏剧则尽可能掩饰舞台上演的痕迹，希望与生活真实一样，让观众在感觉不到的基础上创造艺术的真、善、蔓。 关键词:虚拟性;写实性中图分类号:j80l文献标识码:BImaginationandImitation——ComparisonofStageStructurebetweenChineseDramaandWesternDramaYEShu.fa中国戏曲是写意戏曲.西方戏剧是写实戏剧，写意和写实一字之差，却造成它们舞台结构原则的重大差别。 中国戏曲写意特点带来的是与之相适应的虚拟性特征，它不强调追求外在的客观真实，而是注重把握住规定情境的特殊本质，即透过事物的表象，直接而深刻地表现出事物内在的精神实质，类似于中国画论中所谓的外师造化，中得心源、不似之似等论说。 这种审美追求使得在结构戏曲时必然要打破事物外部逼真的生活感觉，而达到一种离形得似，得意忘形的变形效果。 中国戏曲正是在这种写意要求下呈现出虚拟性的特点，它在音乐、舞蹈、动作、场面、化妆、布景等方面都是虚拟性的，具有虚拟性的舞台创造。 何为虚拟57即中国戏曲表演的基本特征:在虚中见美而并非在实中求真，是虚中见情而并非实中见像，是装谁像谁、非我非我而不同于装谁是谁、无我非我。 生活是广阔的、丰富的，其问优劣杂陈，真伪相识。 艺术来源于生活，又是对生活的能动反映。 艺术家在进行艺术创造时，为了突出并揭示事物的精神实质.需要用更鲜明、更概括、更深刻的形象加以表现，必须对生活对象的自然形态进行归纳、选择、加工及综合，也就是变形。 顺应这种变形的需要.中国戏曲的虚拟性体现在多方面。 第一、舞台时空的虚拟生活的时空是无限的，戏曲舞台的时空却是有限的，一出戏的演出时间一般不超过3个小时，而一个演员无论如何不能超出演出场所有限的时空距离。 戏曲舞台上有限的空间可以表现生活中远达万里，高至千仞的无垠空间，演员一个圆场可以代表行程千里.几个筋斗便是腾云驾雾。 同时它的上下场体制不把舞台空间与某一剧情发生地点相结合，舞台空间不是角色活动于其间的具体戏剧环境，而是抽象化了的演员表演场。

【精品】论舞蹈的美学特征

论舞蹈的美学特征纪月宁魏振雷南阳师范学院音乐学院河南南阳河南职业技术学院音乐学院河南郑州摘要本文通过对舞蹈的抒情性、韵律性、虚拟性、造型性四个方面的详细论证分析全面阐述了舞蹈的美学特征展现了舞蹈的审美内涵揭示了舞蹈在社会中的作用。 关键词舞蹈美学特征内涵对于舞蹈大家都非常熟悉。 舞蹈是人体的旋律它的动作姿态、手势、表情的美都体现着人体美。 给人以美的享受同时它还富于节奏美、流动美、均衡美、和谐美能把人带人忘我的境界去专心致志地领略、...。 【精品】论舞蹈的美学特征 内容提示:论舞蹈的美学特征纪月宁魏振雷南阳师范学院音乐学院河南南阳河南职业技术学院音乐学院河南郑州摘要本文通过对舞蹈的抒情性、韵律性、虚拟性、造型性四个方面的详细论证分析全面阐述了舞蹈的美学特征展现了舞蹈的审美内涵揭示了舞蹈在社会中的作用。 舞蹈的美学特征可以概括为抒情性、韵律性、虚拟性、造型性。 一、抒情性从舞蹈艺术的内在本质属性方面来看。 舞蹈的一个重要的艺术特性是舞蹈的抒情性。 舞蹈艺术的表现载体是人体人的动作是可以表达内心情感的。 人用身体动作把一段语言文字所包含的内容完全清楚明晰地表现出来往往是难以办到的这是因为人体动作有局限性。 可是有些用语言文字难以表述的人的复杂的情感状态用人体的动作却能予以充分的表达。 当然舞蹈中的人体动作并不是人体的自然形态而是人们通过特定的情景和对人物思想感情的描述塑造出鲜明生动的舞蹈形象以此表达作者对客观事物的感受和对生活的见解。 用人体动作的舞蹈语言来表现其他艺术语言难以表现和描绘的人的内在精神世界和丰富、复杂的情感就成为了舞蹈艺术一个非常重要的审美特征。 普列汉诺夫在谈到艺术的主要特点时曾说艺术既表现人们的感情又表现人们的思想但是并非抽象的表现而是用生动的形象。 与体悟要与所描摹的对象融为一体如是则篙华之秀。 玄北之灵皆可得之于一图矣。 夫以应目会心为理者类之成巧则目亦同应心亦俱会应会感神神超理得虽复虚求幽岩何以加焉。 这样的绘画才是具有艺术生命灵性的这样的方法就是洽怀味象宗炳《画水序》的方法。 王微说得更为简洁指出绘画本乎形者融灵变动者心也。 只有通过内心情感与外物的交融才会赋予绘画以生命灵性从而使绘画获得动人的艺术效果。 而骨法用笔等均是为达到这一目的所需要的具体的绘画技法而已。 明人汪坷玉曾云谢赫论画六法而首贯气韵生动盖骨法用笔非气韵不灵应物象形非气韵不宜随类赋彩非气韵不妙经营位置非气韵不真传移模写非气韵不化。 三、画绩之事后素功色彩的运用绘画毕竟是以形象勾勒、设色敷彩为基础的因此色彩的运用乃不可或缺的方法此实乃本于后于素之义发展而来。 原始的岩画、陶器的饰纹都很注蕈设色敷彩。 可以说。 绘画以色彩来表现是绘画从产生就具有的基本特色。 因此对色彩的运用就成为一种自觉的意识但直至南朝宗炳在《画山水序》中才提出以色貌色的主张实际上是对传统的色彩运用的总结。 色彩其实具有了丰富的主观审美蕴含设色敷彩实际上体现了画家的审美意象及情感意蕴。 只不过。 色彩的这种主观性是在非自觉的状态下表现而已。 至谢赫六法而提出了随类赋彩的色彩运用主张方使得对色彩的非自觉意识转化为自觉的表现。 同样绘画之构思、表现也有随物以宛转、与心而徘徊的心物交融的过程这样也就为绘画的设色敷彩开拓了广阔的表现空间具有极强的表现力甚至可以不受色彩的限制而以尽情、得意为目的。 可见随类赋彩不仅仅是色彩运用的问题而是为写气图貌的整体艺术精神及艺术效果的表达而服务的。 综上可见绘事后素的两种意义指向在绘画理论中有着丰富的表现。 绘画毕竟是以写形为基础的因此。 理论上的主张写神乃要求在写形的基础描摹出对象的生命本真及其情态。 具有鲜活灵动之气韵。

艺术x 科技:虚拟现实会带来当代舞蹈的变革吗?

2019年5月，由瑞士联邦政府科技文化中心swissnexChina主办的虚拟现实作品VR_I结束了历时8天的上海站巡演，期间共有500多名体验者在新时线媒体艺术中心参与了这场沉浸式VR舞蹈之旅。 然而对于虚拟现实与当代舞蹈的讨论却远没有结束。 虚拟现实作为一种增强体验的全新技术手段，仿佛已经让以身体和运动为中心的舞蹈艺术等候多时了。 圆桌论坛活动持续了1个小时。而本文共5000字，阅读大约需要15分钟。 萨拉·沙赫纳SalarShahna 导演/制片/XR专家，世界VR论坛总监 吉尔·乔宾GillesJobin 编舞/舞蹈家/导演，VR_I创作者 吴艳丹nunukong，独立编舞/制作人/表演艺术家 杨晓通RogerYang 2019上海电视节、上海国际电影节VR单元策展人 萨拉·沙赫纳(主持人):在艺术结合科技的创作实践中，您认为是艺术引领技术，还是技术驱动艺术? 吉尔·乔宾:这的确是一个发人深思的问题。 就我个人而言，我将技术视为创作时的工具和手段。 观众会被技术创造的新奇感受所包裹。 当我第一次观看维姆文德斯的电影《皮娜》的时候，我就已经开始构思如何通过艺术和技术的结合创作出新的空间维度。 章达明:我赞同你的表述。我也认为技术扩展了空间的边界，甚至创造了新的空间。 这也是我尝试去做VR剧场创作的原因。 吴艳丹(nunukong):我一直在思考，其实无论虚拟现实、智能软件还是机械装置，它们都正在影响人类的思考方式。 我们可以在创作中借助新技术去发现更多人类所潜藏的更多欲望。 萨拉·沙赫纳:对于传统舞蹈作品来说，观众只是观看。 杨晓通:没错，这也是我觉得虚拟现实最有趣的一个点，也是虚拟现实吸引人的方面。 在VR_I中，你可以看到导演为你编排好的内容，也可以自己为它去创造新的内容，还能够看到他人的实时表演，并且与他们进行互动。 这就是技术为艺术创造出的新体验。 在过去，许多想法都因技术条件所限而被搁置;如今，新技术很难再阻挡创意的实现。 吉尔·乔宾:所以我们都在探索，技术到底能够为更好的艺术表达提供多少种新的可能性。 作为编舞，我们需要不断挑战空间的传统定义。 崔莎·布朗(TrishaBrown)在纽约的公园、停车场和大厦屋顶等被传统舞蹈所排斥的空间中演出;摩斯·肯宁汉(MerceCunningham)第一次尝试将录像艺术和编舞相结合，探索如何将身体置于各种不同的场景中。 作为编舞，如此就出现了许多新的条件需要处理和设计。 对于VR_I来说，技术本身就是这件作品魅力的一个主要来源。 作为创作者，我很开心可以把舞者设定成25厘米高或者45米高。 我认为，我们当下的所处时代，是艺术与科技结合的新一个黄金时代。 与前一个黄金时代——也就是上世纪六、七十年代相比，今天的技术已经非常易得，艺术创作者本人并不再需要具备如此专业的技术素养了。 几乎每个普通人都在运用技术随处进行创作。 吉尔·乔宾:比较困难。 在结束了前一个3D舞蹈电影的项目之后，我开始构思创作一个实时互动的沉浸式作品，也就是现在的VR_I。

面向编钟乐舞的舞蹈动作虚拟仿真的研究-嵌入式开发相关资料下载

文章着重分析了舞蹈文法下的动作归类及其对应关系。 关键词:编钟乐舞;动作编辑;风格鉴定;动作属性;关联约束运用ddk实现驱动开发(演示USB设备基本操作的程序源代码)一些关于simplescalar仿真器的资料，希望对大家有所帮助移动互联网和云计算方兴未艾，随时随地在线为人们带来了极大的便利，由此带来的对于高速互联和带宽的需求则是永无止境。 从高速背板总线到新一代存储和计算设备的高速互联接口，从各种新型收发模块到宽带互联，高速本身的定义也在不断被刷新。 100G乃至更高速率将成为下一代数据中心和通信网络的标准，新技术的不断应用和融合给保证网络的正常运行提出了越来越高的要求。 STM32F407:网络远程--控制4路开关+1路数据采集实验目的:利用上位机软件，通过网络，远程的控制4路开关状态+1路的数据采集。 实验现象:在互联网环境下，利用公网IP可以跨地域的实现远程的开关控制和数据采集。 chaoweidianzistm32/stm8CCS开发环境已经为我们封装好了许多片内外设寄存器的结构体，我们只需要包含相应的官方的头文件就可以使用了，那么它的内部具体是如何实现的呢下面来一个典型的例子:1.使用结构体和联合体A.用struct定义位域的作用:DSP2833x_Sci.h中有一段:[cpp]viewplaincopyDIY带蓝牙的低价格既可作为普通流行手机外围设备又可单独使用的手机，作为外围设备可避免主机的辐射问题。 没太关心这个，好像看到过方案字样标题帖子，就也写一个。 主要是昨天晚上看锤子手机发布会视频的时候偶尔想到了这个。 记得好像以前我在一个帖子中说到过关于相当于扩展蓝牙耳机的手机便携外围设备的想法，实际目的就是为了避免辐射尤其打电话中的时候。 记得以前soso在一个帖子中说临睡前用手机听点音乐，wangfuchongDIY/开源硬件专区我最近几天在尝试zstack协议栈提供的绑定机制通信试验，我目前的情况是，设备A为协调器，设备B为路由器(短地址已知)，路由器B绑定到A以后，可以向A发送数据。 但是我做成双向通信，所以想通过A用短地址的方式给B发送数据，但是现在只要用短地址发送消息后，A就不能再接受到B通过绑定发送的数据。 感觉像是通过短地址发送数据后。 B到A的绑定就不能用了，而且现在还有一个现象就是B重复给A发送数据多以后，也l33852026RF/无线一、气体烟雾检测报警器该电路用于对煤气、液化气、汽油、一氧化碳以及纸张、木柴等燃烧产生的烟雾进行检测。 由于气敏元件工作时要求其加热电压相当稳定，所以利用7805三端集成稳压器对气敏元件加热灯丝进行稳压，报tiankai001综合技术交流今天去参加了Microchip嵌入式解决方案研讨会。 会议是一整天，介绍了一些Microchip的新东西，包括刚收购的ISSC蓝牙。 和以前一样，会议资料中有一个20%的折扣卷，有效期到2015年2月28日。 有需要的坛友可以留言。 明dcexpertMicrochipMCU(转)存储系统中的纠删码(ErasureCodes)-有限域(三)有限域是纠删码中运算的基础域，所有的编解码和重建运算都是基于某个有限域的。 一、有限域的基本概念1.什么是域首先回顾下我们学习数学的历史:从刚开始接触数学时，我们首先学会一些符号(比如从1开始数到100，初中开始学习未知数x，y，z白丁FPGA/CPLD描述:AVRseries微控制器IC8位16MHz8KB(8Kx8)闪存20-VQFN(3x3)厂商名称:系列:tinyAVR0，FunctionalSafety(FuSa)类别:描述:AS6212series温度评估板-传感器类别:厂商名称:系列:-[font=微软雅黑][color=#000000]众所周知，MSP430以其超低功耗而著称。

论中国戏曲虚拟表演产生的原因——兼谈戏曲舞蹈的审美特性

论中国戏曲虚拟表演产生的原因——兼谈戏曲舞蹈的审美特性，马也;-戏剧艺术1982年第04期杂志在线阅读、文章下载。 正虚拟，是戏曲表演的核心。 虚拟表演，是戏曲表演风格的主调。 虚拟动作，不但是戏曲表演区别于一切话剧表演的主要标志，而且也是戏曲表演体系区别于其他一切戏剧表演体系的主....。 论中国戏曲虚拟表演产生的原因——兼谈戏曲舞蹈的审美特性 虚拟，是戏曲表演的核心。 虚拟动作，不但是戏曲表演区别于一切话剧表演的主要标志，而且也是戏曲表演体系区别于其他一切戏剧表演体系的主要标志。 虚拟手法是戏曲时空自由的所有表现手法中最主要的手法。 但是什么是虚拟?它是怎样形成的?廓清它的概念，再还出它的娘家来，这不但是探讨戏曲时空自由问题的重要一环，也对中国戏曲表演体系、美学理论的继续研究，有扫清沙尘，露出基石的作用。 由于对“虚拟”一词其概念内涵理解的不同，因而其外延也就不同。 有人认为“假定”就是虚拟，则戏曲舞台上的唱念做舞就都是虚拟了;有人认为虚拟就是“虚”——徒手的表演，则(本文共计12页)....[继续阅读本文]。 看看这些杂志对你有没有帮助... 本期目录 出版:《中国学术期刊(光盘版)》电子杂志社有限公司 地址:北京清华大学84-48信箱大众知识服务 订购咨询:400-819-9993 传真:010-62780361